首先，藝術品電商平臺，缺乏最重要的互動過程。藏家購買藝術品，必須通過近距離欣賞，才能真正被打動。如果被簡化為在屏幕上點點看看，那人與藝術品之間直接交流的樂趣就會喪失殆盡。哪怕是3D效果圖，也還是圖片，缺乏打動人的質感。
其次，藝術品電商平臺無法為真實性提供有效保障。藝術品的唯一性導致其不像其他很多商品可以存在一星半點瑕疵，任何小毛病都可能導致一件藝術品的價值大打折扣，完全依靠圖片，而且是極有可能經過處理、美化的網絡電子圖片，更不靠譜。
在我看來，電商平臺主要適合經營工藝品等較低端的藝術消費品，當代藝術家的作品可行性也大一些，因為他們自己可以提供一些輔助證明的證書。像嘉德在線[微博]做了這么多年，已經算是很成熟了，主要推出的仍是較為低端的藝術品和工藝品。同時，它也配備一個實體展示廳，買家隨時可以到場看實物。說到底，藝術品電商平臺最終還是要依賴現場，而且不像拍賣，只需預展兩天，必須有相對固定的場所，持續較長時間。因此，網絡拍賣可以省下酒店和預展場地的租金，但相關的支持要做得更周到，對拍賣公司其實提出了更高的要求。
可見，網絡平臺對實體的畫廊和拍賣行，很難產生真正有震撼力的沖擊。我聽說亞馬遜網站上最貴的一張油畫作品標價達到四百多萬美元，國外的專家都認為那不過是一種宣傳策略，根本不可能賣出去。我想，即使成功賣掉，也不過是個案，對市場的正常模式不會造成任何壓力。
當然，電子商務可以跨地區服務，信息的發布渠道更通暢，這是其不可抹殺的優點。如果作為藝術品交易的一種補充、輔助方式，還是比較可行的。要成為主流，恐怕沒門。
著名收藏家郭慶祥[微博]：電商平臺難以讓人產生信任感
購買藝術品，必須看原作。原因很簡單：一、藝術品考驗的是個人的眼力，網上的圖片再怎么清晰怎么立體，色彩等方面仍然會有誤差，難以讓人完全信任，要眼見為實，而且要通過“望聞問切”去真實感知。二、電商平臺，真假難辨。現在的印刷技術這么好，像書畫這一類的拍品，拍賣行都出現過不少偽作，何況網絡？
當然，我并不是完全否認藝術品電子商務。作為一種新鮮事物，自然有其存在的道理，但就我自己而言，不可能去參與。欣賞藝術品，要的是感覺，光幾張圖片，怎么能讓人“情”動于衷呢？如果連感覺都找不著，就稀里糊涂地下手，便談不上是在用心購買了。
一些網絡拍賣會提前做預展，因為網上競拍時間比較長，而且沒有現場那種緊張氣氛，有人認為更有利于買家理性競買。的確，現在拍而不付現象很普遍，尤其是上千萬元的拍品，競買人常常不提貨，讓拍賣行非常頭疼。但對一名好的藏家來說，無論拍賣場上競爭多么激烈，他都會頭腦清醒、理智舉牌。而那些不成熟的藏家，即使參加網上競拍，照樣可能很不理智。
反方
Hihey總裁何彬：上不封頂 下無門檻
的確，藝術品電商熱潮已有來臨的趨勢。很早之前我們就注意到，網絡和藝術之間可以實現跨界互聯、優勢結合。而今天，越來越多從事傳統拍賣的人也加入到這一事業當中，雖然主因可能在于他們的傳統經營模式遭受了不可逆的挫折，面臨著該往何處去的抉擇，有一點被迫的味道，卻也證明了藝術品電商平臺是市場潮流不可違背的方向。
電商平臺代表的是一個未來的市場，為藝術家和藏家雙向提供新的選擇。像我們代理的大部分藝術家，由于傳統市場在萎縮，能給予他們的機會非常少，此前他們基本不可能在畫廊做展覽，更別說走上拍賣場，大多處于一種被遮蔽、被湮沒的狀態，現在，電商平臺使得他們獲得展示的機會，也有了銷售的渠道。顯然，是電商平臺把藝術市場往前推進了一大步，大大拓展了藝術家的生存空間，實現從有和無到多和少的根本性飛躍。