我在大陸的首個個展于1983年在中國美術館舉辦。開幕時，大陸畫家對我說：你的吸引力真大，中國畫幾大派系的畫家都來了。中國美協原本只為我安排了北京和南京兩地的展覽，結果卻在3年內巡回展出了18個城市，相信這使我所主張的水墨現代化的觀點有了相當程度的傳播和發揚，也為兩岸藝術交流擴大了影響。
展覽期間，我在中央美術學院舉辦了三場講座，在第三場“水墨畫的新技法”演講中，我提出了一個觀點：畫家要能經由實驗而有所創造，所以畫家的畫室不是制造繪畫的工廠，而是實驗室。這一觀點也影響到大陸實驗水墨的發展。
幾十年來，我一直在兩岸三地、在中西藝術的天地里不斷穿梭、反思和探索。為促進兩岸現代水墨的全面交流，除了個人展覽與講學之外，近些年，我還努力多次促成兩岸現代水墨交流展，在兩岸與國際巡回展出。日趨頻繁的文化交流，不但加深了兩岸文化藝術界的相互了解，更激發了兩岸藝術家的創新能量，這股能量醞釀至今，使得當代水墨在中國藝術界占據一席之地，更吸引了國際藝壇的關注。
如今，國際學者紛紛對中國當代水墨的發展脈絡進行梳理，國際藝術收藏機構也將目光聚焦于中國當代水墨，越來越多的中國當代水墨在世界各地展出。這些跡象表明，中國當代水墨已受到國家的支持和國際的肯定，它的創新和中國畫的復興，對推動中國文化的全面復興有著重要的作用。
立足自己的文明
中央美術學院教授 袁運生
1955年我考入了中央美術學院油畫系，那一年，全院國、油、版、雕四個系僅招收20人。
回憶那個時候的教學，韋啟美先生是我們的教員，李可染先生是輔導老師。可染先生帶我們去故宮繪畫館參觀，還帶我們去拜訪齊白石。這些經歷像一顆種子深深種在我的心里。
記得二年級，我在走廊整理畫，巧遇吳作人先生，他問我是哪個班的，后來他很關注我，并約我到他家看畫，現在回想起來覺得那個時候老師與學生的情誼有多深厚。四年級，我進入董希文工作室學習，他跟我們一起畫模特，言傳身教。他要求畫對對象的感受，即興地表達對象氣質，從不教具體方法，這與當時流行的蘇派教學完全不同，而我更喜歡這樣的教學。