南朝書法家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”。這說出了書法鑒賞的精髓，強調了以形寫神、形神兼備的書法審美觀念。在魯群看來，書法鑒賞需要“七看”，即一看人品，二看內容，三看線條，四看間架，五看結構，六看章法，七看風格。
筋骨搭好才能抒意
魯群認為，賞析書法要把握作品的宏觀特征，如氣勢、神采、布白，又要細微的觀察，如用筆、用墨、結構、線條等等。欣賞線條質量，從中可以觀察出作者創作時的用筆、用墨及其筆法。其次是由線條點畫組合的漢字結構，藝術造型的意趣和哲理。第三是布白包括結字、行氣、章法。第四是神采，就是指書法的精神氣質、格調風韻。神采是作者精神境界的忠實記錄，與作者的情感、性格、修養密切相關。優秀的書法作品必須是形美神足，形神兼備，欣賞者就是要領會體勢，捕捉神采。“在欣賞書法時，可欣賞書法用筆的美、用墨的美、線條的美、結字的美、章法的美、乃至升華到書法想像的美，從而使精神達到愉快的感覺。如顏真卿楷書是向相美，用包圍的手法，顯示出博大、氣派，有‘大度能忍，忍天下能忍之事’的胸懷，故有學書必學顏的說法。柳公權楷書是向背美，用放射的手法，顯示出緊奏、精巧，有‘窈窕淑女，君子好逑。”’的感覺。這兩種截然相反的風格，古人還是把它們聯系到一塊，故有‘顏筋柳骨’之說，展示出完全相反的藝術風格。”
在魯群眼中，一幅書法作品的好壞通常是從兩方面來看的。一是書法基本功。而書法中內涵的基本功如何，又是由以下兩點決定的：第一，看字體間架結構的基本功怎樣。寫毛筆字，一個字的間架結構寫不好，就有可能直接影響到字意，從而影響到書法的審美價值。一個字的間架搭好，這個字的字體也就確定了。真、草、隸、篆，不同字體有不同的間架結構。每個書法家在字體上求變，首先是在前人書體的間架結構上求變。李斯在史籀大篆字體的間架結構上求變，創造了小篆字體的間架結構；程邈在前人書體的間架結構上求變，而成隸書。王羲之也是在前人書體的間架結構上求變，而大成楷書、行書、草書。他書寫的字體間架結構就非常美。后世的大多書法家都在他的間架結構上求變化，并形成了自己的風格。一個用毛筆寫字的人，連字最基本的間架結構都寫不好，也就成不了書法家。真、草、隸、篆，每種字體都有自己的行筆的法則。行筆法則變了，字體也跟著有所變化，也許新的、更好的、具有審美性的字體就產生了。我們賞析一幅書法的好壞一定要從每一筆的起筆、行筆、收筆去看，看起筆是否有力，行筆用力是否均勻流暢，在寫點、橫、折、豎、勾、撇、捺、提等筆劃時，是否符合這種字體的行筆法則，這些行筆法則都是前輩大書法家千錘百煉出來的。每個大書法家在行筆都有不同，但萬變不離其宗的是其寫的每一筆劃都有功力，都有審美價值。
書法是人格的寫照
決定書法作品的好壞還有內涵的語言。書法語言包含以下四點：
其一，書法中是否有文學的內涵。好的書法作品不但每個字都體現著該字的字意，而且通篇都反映出文章的含意。王羲之的書法作品《蘭亭序》通篇文字不但映射出字體的美，而且還反映著文章的美，把文字的美和文章的美都內涵在書法作品中。蘇東坡的書法作品《赤壁賦》也是這樣。這些書法作品被稱為“文人字”。我們看一件書法作品時常評曰：“這是文人字”、“這是書家字”、“這是匠人字”。這是由于寫字人的文學水平不一樣，反映在字上，字中表現出的內涵就不一樣、所產生的感受也不一樣。讀好的書法作品給人的思想以馳騁的余地，讓人欣賞書法就像是在欣賞詩詞，因為書法本身就是思想的寫照。讀文征明的書法作品就像讀田園詩，會勾起對田園的聯想。讀毛澤東、郭沬若的書法作品也都會給人以詩詞的聯想。