隨著“原作100”展覽分別在廣州時代美術館和深圳何香凝美術館的兩站巡展，以及伴隨這些大師名作的“天價”傳說，攝影收藏的話題在初春的廣東顯得格外熱鬧。這一在國內剛剛起步的藝術門類前景如何？有哪些標準和應注意的問題？它的收藏價值到底是重歷史還是重藝術？記者就此請教了各方專家，一論短長。
老照片市場表現較好
華辰拍賣影像部經理李欣指出，從2006年以來，市場上影像拍品的整體表現情況“還不錯”。2011年的華辰秋拍，影像專場總成交額為727.6萬元，加上春拍，“大概是1200萬元到1500萬元左右的一個盤子”。在整體下滑的市場中，呈現一種“直線上升”的態勢。其中被視為民國影星中的代表人物周璇最完整影像記錄的“周璇：影像中的人生（1957張）”專題以218.5萬元成交，將中國影像拍賣市場的成交紀錄推向新高。從單價來看，代表性作品每場約有30%左右的升幅，有些孤品甚至達到了100%～300%。更重要的是，影像作品已經從其他藝術品種的從屬地位，成功分離出來成為一個獨立的藝術門類品種，并得到越來越多人的認可和關注。
從國際上看，近年影像藝術品市場的作品也連創新高，自2005年RichardPrince的《牛仔》在紐約拍出124.8萬美元之后，又有EdwardSteichen的《池塘月影》（292.8萬美元），AndreasGursky的《99美分II》（334.456萬美元）、《萊茵河II》（430萬美元）等一系列天價拍品的出現，影像拍賣已經形成“全球化的大市場中一個急速上升的態勢”。
李欣表示，目前市場上表現比較好的還是老照片，或稱古董照片，以及紀實類作品。這些照片背后往往有很多故事，可以印證、糾正今人所熟知的一些歷史。同時他們的表現語言也比較直白，對藏家來說一目了然。而且它們的價值隨著時間的流逝往往已經有了定論。周璇的影像專輯便可視為一個典型的例子。
對于這幾年國內拍賣市場上引領風騷的基本都是文獻攝影，也就是通常說的“老照片”和紀實類攝影。攝影家許培武認為這并不奇怪，因為它們具有不可復制性，而且需要拍攝者有很長、很深厚的人生歷練，而且具有很強的偶然性，“多少張里面才能挑出一兩張”。現在很多年輕攝影師偏愛藝術攝影，“一下子把靈性迸發出來”，也沒問題。還有一些藝術家實際是以攝影作為一種媒介進行再創作，比如繆曉春的《虛擬最后的審判》，很難說它們是傳統的攝影，但無礙其市場表現。
限量10張內大師作品
或起天價
“原作100”展覽作品的提供者、收藏家靳宏偉的收藏主要是集中在20世紀，他認為攝影史上85%到90%的重要攝影家和攝影事件都是在這個時期產生的。同時他在收藏中兼具個人愛好和市場需求。他表示，自己比較喜歡哈利·卡拉漢、溫斯頓、莎莉·曼等人的作品，收藏的都在10張以上，此外如理查德·普瑞斯、達明·赫斯特、杰夫·昆斯等西方公認的藝術市場風向標的作品，雖然他“不一定喜歡”，但也會收藏，“既然你做收藏，你就要考慮他的價值，不管你喜歡和不喜歡。”他自言收藏標準并不高，“無非一個是市場的因素，一個是自身的因素，畫面有名的程度，還有它以后升值的空間。”
那么這些成名成家的“大師”是否也有“炒作”的因素。靳宏偉認為，“他們（西方）相對來說，有很長的藝術歷史，收藏歷史也很長，炒作對他們來說不存在。但是有一個重大的推手在推。”攝影名家中有很多是猶太人，而“美國的藝術界，基本上全部是被猶太人把持的。他們的畫廊，給你做一個重要的推介，可以說是讓你一夜之間成名”。但也有例外，如溫斯頓、亞當斯等人，則用實力成名。