提起辛曉琪 ，那些苦情歌撲面而來，不得不說，1994年滾石時期的《味道》、《領悟》兩張專輯將她帶向了“苦情歌后”的巔峰期，以至于后來竟有種高處不勝寒的無奈感。
出道后太久的不紅不紫的蟄伏期，讓與李宗盛及滾石的相遇變得格外有意義，也為辛曉琪的歌壇生涯拉開了一個轉折點。每當談及李宗盛與他寫的《領悟》，她總是意味深長的說：“這首歌改變了我的一生。”《領悟》MV中辛曉琪哭得梨花帶雨，甚至有些披頭散發，孰不知這首歌正好戳中她的感情傷疤。專輯《領悟》的大賣奠定了辛曉琪在歌壇“苦情天后”的地位，也讓她始終定格在苦情與悲情的唱腔中。雖然企宣將“苦情天后”描述為“療傷天后”，但是她內心想做的，是一種快樂的模樣示人。這樣的矛盾與掙扎讓她處于一種糾結的痛苦境地，換句話說，這就是生存與愛好的兩難。
后來的辛曉琪，雖然在恩師李宗盛的建議下進行了一個長時間的放松旅游，并在旅游結束后于1998年發行了專輯《每個女人》，唱出了自己生活中開朗率性的一面，但并沒有給人們留下太多深刻的印象。
如今已近知天命的她，再度來聲音詮釋快樂，一切世俗的紛擾統統變成浮云，也讓這張《遇見快樂》專輯變得超凡脫俗。最關鍵的改變來自于唱腔，以前濃重的冗長尾音也跳脫上揚起來，“怨婦式”情感敘事手法變成了輕描淡寫的生活場景隨筆，配上大氣的古典音樂陪襯，一種自上而下的俯視氣質自然而生。
同名主打《遇見快樂》開篇點題，節奏舒緩而帶些慵懶的吉他旋律，口琴偶爾盤旋其中，“經過時間的洗禮，明白幸福不容易，懂得珍惜心存感激，分享快樂的回憶”，一副泰然處之的悠然姿態。辛曉琪發自內心的快樂聲音，也如同花蕊吐芳華般柔順絲滑分外美麗。《真實》用淡淡的鋼琴來勾勒出一個大明大義的女子形象，她明白愛情中的自私，也會果斷放手不屬于自己的人，縱使經歷過愛情的大風大浪，都會一笑而過。大提琴的尾聲給了我們一個回憶很美的場景，這樣的女子與《領悟》中傷心欲絕的哭泣女子相比，才是最最深刻的領悟。《無聲情歌》依舊是用時光交織而成的感悟，“在無聲的時光里心疼，我聽不見，哭聲和笑聲，卻聽見了單純，是誰對我說，別太認真。悲傷是愛情的年輪，讓光陰也記住了我們，誰又可以替我跟往事，說一聲。”將愛情放在有限的時光里，卻發現了愛情的真諦，悲傷不是目的，快樂才是所求。合唱版里，辛曉琪與齊秦(微博)的共同追憶，輝映出愛情的甜蜜；而在辛曉琪單人版中，鋼琴的點綴增添了些許孤寂，更多的是自我反省。黃大煒作曲的《悠然自得》在辛曉琪甜美的嗓音中變得竟然如此細膩又輕松。《呼愁》是至上的升華，葛大為的詞似乎在描述一個憂傷的堅持，卻在風塵中幻化成了美麗。梵音版的旋律，配上辛曉琪傳誦般的聲腔，更顯神秘與輪回的宿命感。
最后四首并沒有一味走開明大義風格，情緒上的小波動不斷。《值得被你寵》中小提琴的憂傷情緒揮之不去，弦樂中低落期久久沉陷，姚若龍的詞在最后才讓它披上了一層堅定的光明，“孤單的盡頭你堅持等候我，脫下了一層層疑惑，敢相信自己值得被你寵，每個人都至少有一個人會懂。”黃大煒的《她》更是低沉艾回，旋律徘徊在陰影中，辛曉琪的哀傷也不同于之前的苦情，宛如一杯苦咖啡，苦中帶有一種局外人的點撥。《是我不想離開》雖然有了一絲明亮，卻還是走不出低落的情緒。《聽寂寞說》更像是她那一段心情旅行，“飛的再遠，最后還是需要降落”有一種無爭的消極感，縱然記憶擺在心中不說，卻有一種可憐的模樣。