近期有三部口碑不佳的國產電影被網友口誅筆伐，分別是《富春山居圖》、《不二神探》和《小時代》。這三部電影的上映，把國產電影的復蘇假象打回了原形。由《泰囧》起，經過《西游降魔篇》、《致我們終將逝去的青春》，再到《中國合伙人》止，觀眾好不容易積攢起來的對國產片的一點信心與熱情，被后邊這三部電影兜頭澆了一瓢涼水。
以眼下正在熱映的《小時代》為例，在公映之前，它自詡為一部劃時代的電影，“不管是不是你的菜，不影響它劃時代”成為該片的一句宣傳語。但公映后輿論對其推崇物質欲望以及價值觀有問題的批評，開始讓《小時代》降溫，觀眾不買賬，讓它的票房預期變得不樂觀，它想要“劃時代”的愿望，也成為泡影。從內容質量來看，它仍不過是一部“定位準確”的普通商業片。
什么樣的國產片才算是劃時代的電影？現在談這個話題為時尚早。國產片目前處在產業化的起步階段，良莠不齊的影片傾巢而出，“不可捉摸性”成為一大現象。電影發展無規律可循，票房成為衡量影片是否“成功”的最大標準。刷新票房紀錄讓片方、媒體和觀眾都津津樂道，對于內容質量的討論淺嘗輒止。票房的“一俊遮百丑”打消了創作者對故事的敬畏，紊亂的劇情和走歪的價值觀傾向，讓電影單純只是一門生意，看不到它蘊含的精神力量和藝術涵養。
國產片的發展確實需要高票房的推動，良好的投入產出比，才能更好地鼓勵投資者，觀眾也樂得成為國產片崛起的有力后盾。但“唯票房論”讓國產片成為一條腿走路的巨人，隨時隨刻有摔倒的跡象，好不容易培養出來的市場熱情，假若再來幾部爛片，說不定很快會被澆滅。觀眾可以受騙一兩次，但如果三番五次進影院看到的都是名不符實的“劃時代”電影，他們會放棄大銀幕，重新回到電視機或電腦前。
觀眾選擇觀看某部電影不等于喜歡某部電影。在明星的粉絲們看來，明星比他（她）出演的電影質量更重要。然而，電影市場不能僅靠粉絲們來支撐，之前諸多“粉絲電影”的失敗案例也表明，在第一次的新鮮感過后，一般的粉絲也會拒絕再為偶像的此等產品埋單。之所以爛片不缺觀眾，片方夸大的宣傳只是一個小原因，更大的原因是電影擁有龐大的市場消費需求。觀眾走進影院，總會選擇一部電影觀看，如同顧客走進餐館，總會點菜吃飯一樣，但不能據此就以為，幫廚們做的菜就可以當做大廚的作品端上來。同理，“觀眾用腳投票”的說法，只能是一種自我安慰。
在確定一部電影能不能“劃時代”的時候，要觀察該電影是不是具備以下素質：首先是電影的文本質量經得起推敲，有符合邏輯的故事，并且故事具有創新性。其次是電影制作的潮流化，從技術層面上汲取了當下諸多優質電影的制作經驗與技巧。最重要的是，電影在提供基本的娛樂功能時，要告訴觀眾什么。是讓觀眾接受導演亂七八糟的藝術觀，還是讓觀眾體會電影的本質魅力？是讓觀眾接受一場奢華的物欲洗禮，還是讓觀眾得到一次心靈的清潔與凈化？價值觀問題不是一頂大帽子，爛片也應有美好的價值觀，拍出爛片可能只是在水平上力有不逮，但提供一種非積極的、病態的、和日常生活脫節的生存觀念，卻是價值判斷上出了問題。
優秀的電影不會追求“劃時代”的說法，它們排片量少，默默無聞，但正是這些作品，在維護著電影創作的基本尊嚴，在為電影發展輸送著營養，在觀眾為爛片感到錯愕的時候，會從它們身上重新找回對電影的信心。佳片缺少票房支持，這是目前暫難破解的難題，但好電影有一部算一部，它們才會真正被記錄于電影史上，標注著電影前進的步伐。如果一部電影在看過一遍之后連看第二遍的欲望都沒有，怎么能好意思說它“劃時代”呢？（中國青年報）