4月16日，國家大劇院2009年制作的普契尼歌劇《圖蘭朵》登上了大銀幕，作為中國首部西洋歌劇電影開始公映，似乎昭示著電影這一當今最時髦的藝術傳播手段，正在強勢介入高雅藝術在中國的普及活動中。
如果莫扎特、威爾第、瓦格納能活到今天，或許也會承認歌劇的黃金歲月已悄然逝去，流傳數百年的古老藝術正在遭受電影、音樂劇、流行音樂的巨大沖擊。這迫使參與這項傳統藝術的從業者們不得不考慮，如何運用新媒體和新技術為歌劇平添新的活力。于是，在不改變歌劇藝術形態的基礎上，越來越多的受眾正通過全新的視聽渠道分享歌劇。歐美國家很早就開始了歌劇電影的拍攝。早在2006-2007演出季，紐約大都會歌劇院就拉開了高清歌劇轉播的序幕，不僅是通過互聯網，世界各地的歌劇觀眾可以在電影院里同步欣賞劇院的演出實況。這種模式很快被英國皇家歌劇院、莫斯科大劇院、柏林愛樂等藝壇巨擘紛紛效仿，涉及藝術門類延伸至舞蹈、話劇等形式，在電影院觀看舞臺藝術成為潮流。
試水歌劇轉播不是要從中獲得多少經濟收益，而更多是為了吸引觀眾，特別是青年觀眾的目光。大都會歌劇院總經理皮特·蓋爾博曾介紹，其高清轉播使觀眾平均年齡從65歲降至59歲。而在英國，通過影院放映的歌劇《納布科》吸引了3.5萬名觀眾，芭蕾舞劇《胡桃夾子》更超越《007天幕危機》位居全英票房第二位。電影放映也并未影響舞臺演出的票房收入，據英國《舞臺》雜志報道，電影《悲慘世界》的廣獲好評反而帶動了劇院同名劇目的票房銷售，激發出年輕觀眾對于劇場演出的興趣。
現代傳媒手段未必是百試不爽的靈丹妙藥。眼下有實力制作電影的歌劇機構仍是鳳毛麟角，僅限于最知名的幾家歌劇院。其共同特點是歷史悠久，底蘊豐厚，在世界范圍內擁有很高知名度，代表了當今歌劇藝術演出的最高水平。對市場來說，有人能夠花錢在互聯網和電影中欣賞歌劇，不是為體驗這一欣賞方式，而更多是出于對“內容質量”的信賴。所以，紐約大都會歌劇院始終奉行著明星當道的藝術策略，幾乎每部歌劇都有世界頂級歌唱家登場。維也納國家歌劇院則更多仰仗其豐厚的歷史傳統，新演出季中進行網絡直播的悉數是德奧劇庫中的經典作品。
所以，對于初涉歌劇電影領域的國家大劇院，如何推出高質量的產品內容是最應該思考的大計，這不僅需要水準健全的管弦樂團、合唱團，更不能缺少明星的光芒。他們去年以多明戈出演的《納布科》作為劇院歌劇銀幕化的試水之作，正是深諳這一要義。而《圖蘭朵》集結了世界著名歌劇指揮丹尼爾·歐倫，國內著名導演陳薪伊，歌唱家戴玉強、孫秀葦、么紅、田浩江等組成的重量級主演團隊。指揮家歐倫觀后大力推薦：“大劇院版的演繹精彩絕倫，歌唱家們的表演堪稱完美，郝維亞的續寫是我看到最好的‘最后18分鐘’。我從中看到了中國歌劇的美好未來。”
作為高雅藝術，歌劇利用影視網絡手段傳播，就是為了在原有歌劇愛好者的基礎上，吸引更多觀眾。所以，歌劇電影不僅要有過硬的藝術質量，更要做到雅俗共賞。這一次，《圖蘭朵》做出了有益的嘗試，很多普通觀眾被劇中藝術力量所感動。他們說：“我看到主人公的快樂、幸福、憤怒、痛苦，我聽到他們每一段詠嘆、低語甚至最動情處的每一次呼吸。黑暗中，我仿佛也進入到銀幕里，和他們一起喜怒哀樂。”可見，內容為先、雅俗共賞，只有堅持這樣的理念，歌劇藝術以及歌劇電影才能在藝術市場上走得更穩、更長久。（中新網）