再看“俠”的元素，影片中三個最重要的角色，身份都是錦衣衛(wèi)，這與傳統(tǒng)俠客概念恰好對立。經典俠客通常會有的路見不平、拔刀相助，甚至替天行道、快意恩仇的作為，與這三名錦衣衛(wèi)的作風很不符。唯一與俠沾邊的是靳一川曾經的師兄丁修。這位最后開竅的仁兄最后幫助盧劍星鏟除趙靖中，算得上是替天行道的俠義之舉，但在全片中，這不過是個點綴，也就是前文說道的武俠“元素”而已。
《繡春刀》最致命的一個問題，是導演對于廉價浪漫主義不知疲倦但又毫無品位的迷戀。愛情戲碼這套東西不論是對歷史政治劇還是武俠片，都可能是一個致命的打擊。既有歷史政治又有武俠元素的《水滸傳》，之所以成為經典，很重要的一個原因是它堅定不移地拋棄了浪漫主義。俠客追求的是直來直去，當下即是，快意恩仇。正如武松所說：“文來文對，武來武對。”
西部片也是這個道理，《搜索者》最后，約翰·韋恩被帶有花紋裝飾的門框(家庭與女性的象征)所拋棄在外的那個鏡頭為何會成為西部片史上最經典的一個鏡頭？純是因為它定格了那西部俠客永恒的孤獨，永恒的在野，永恒的如是如是！
撬動《繡春刀》整個劇作原動力的就是如假包換的浪漫主義：錦衣衛(wèi)沈煉要救贖并不愛他的妓女周曉彤，但是需要錢，所以他不能拒絕魏忠賢。所有的毀滅，所有的殺戮，到頭來都是因兒女情長而起。