中新網2月20日電 由中國當代先鋒戲劇導演孟京輝執導，劇壇百變女郎黃湘麗主演的全新獨角戲《九又二分之一愛情》將于2017年3月16日—4月2日期間，在北京•蜂巢劇場首演，該劇為黃湘麗繼《一個陌生女人的來信》和《你好，憂愁》之后的又一部全新獨角戲。
黃湘麗戲劇與生活何殊？源于持之以恒的堅持
2017年，由中國當代先鋒戲劇導演孟京輝擔任藝術總監的“北京蜂巢劇場”建成九年，平均每年，都會在全世界完成800多場演出、邂逅40多萬的觀眾，并且創下了一天內同時演8個戲的記錄。經典劇目如《戀愛的犀牛》，每年都在各地輪番巡演，同時新的劇目也在不斷孕育。這九年來，孟氏戲劇一直在摒棄陳舊，拓展新系。
黃湘麗，加入孟京輝戲劇工作室九年，這些年內，她分別參演了《戀愛的犀牛》、《愛比死更冷酷》、《怪談》、《鏡花水月》、《三個橘子的愛情》、《新娘》、《蝴蝶變形記》、《桃色辦公室》，主演了獨角戲《一個陌生女人的來信》以及《你好，憂愁》。
孤獨亦百變 從芒刺中將名著的靈魂打磨發光
2013年，改編自茨威格的同名小說——《一個陌生女人的來信》，作為黃湘麗的第一部獨角戲誕生了，她演繹了一個女人的一生，這個女人卑微，亦強大，強大卻容易破碎。在舞臺上，她從跳躍般的靈動轉變為嫵媚，接著是瘋狂，最后氣力全無。她帶著滿身的傷痕準備好了敘述一生，她時而狂喜時而憤怒，最后猶如受傷的小貓般，只能獨自舔拭自己的傷口。她將一個悸動又絕望的女人的一生躍然于臺上。
在創作過程中，她和導演孟京輝，并不滿足對原著簡單的描摹，同時也摒棄了抒情的手法，而是動用了一種更適應于黃湘麗的美學表達：將音樂彈唱、動畫影像、手持DV拍攝和視覺元素外化，用跳躍性的、超現實的風格，讓一個女人一生中各種各樣的鏈條擺動起來。
2015年末，改編自薩岡的同名小說——《你好，憂愁》同樣以獨角戲的方式上演。作為黃湘麗的第二部獨角戲，她在其中挑戰了一個人演繹五個角色，這五個人都是截然不同的性格、截然不同的生活方式，她將這些異變融入了這部獨角戲，以一種交錯的意識流方式，把一個青春期反叛的邪惡少女，以其不可承受的青春代價，置于臺上。
當她背著黑色翅膀，身穿黑色裙裾，踩著格子與格子之間的狹窄空隙，岌岌可危地出現在舞臺上時，一個獨自對抗時間的神經質女孩、一個天使與魔鬼的結合體，瞬間扎入了觀眾的內心。
孟京輝《九又二分之一愛情》 “藝”與“術”之間的核聚變
不斷斬舊迎新、又一突破性的獨角戲——《九又二分之一愛情》，將是一場全新的冒險，黃湘麗的能量核還在不斷被觸發。這一次的創作已經不滿足于呈現一個完整的劇本或小說，而是取材于發生在中國南方的真實復仇故事，再生長在文學的巨冠之上，結合了《荷馬史詩》、古希臘悲劇、尼采的哲學著作《查拉圖斯特拉如是說》、杜尚的回憶錄、奇斯羅夫斯基的電影《機遇之歌》等等，重塑文本結構。詩歌和經典文學的提煉融合都是創作的源頭，眾多文本碎片和歌曲將精確的交織，它們將萃取人的潛意識，把夢、欲望、恐懼當成試驗品，講述了一個現代社會的“公主復仇記”。
黃湘麗一個人在舞臺上將駕馭10個角色，并在這其中融入了她喜劇表演的天賦，舞臺上的生活幻境被打破，取而代之的是一些具有超現實氣味的空曠感、這些填補空白和散發溫度的任務，都交給演員的大膽表演來完成。
一個人，九年，堅持，只做一件事。這種堅持是一種背棄孤獨、拋除寂寞、自己無數次被打破后又重組的，并且毫無怨念的堅持，而黃湘麗堅持的這件事，已經構建了她的思想，并且又回饋到了她的思想。在“藝”與“術”之間，已經形成了一種調配和平衡的關系，而且為她延展了思想的打磨空間。
正因為這樣不斷的打磨，才有了獨角戲《九又二分之一愛情》的核聚變，舞臺上那些變化多端的肢體語言、以及那些令人無法自拔的情感，都是一遍遍嘗試與尋找后，才得出的。它們每分鐘都能讓觀眾發現意外、找到參照、發現對“愛”的一種深刻感受。
重新定義獨角戲 探索現有詞庫里尚未填充的全新美學概念
獨角戲——單人直接面對觀眾的表演形式，這種通俗的解釋，已經被無數遍的重復。其實作為一個獨角戲演員，同時在幾個角色中轉換，并不是難事。
而黃湘麗的表演，是在探索現有詞庫里，尚未能填充進去的全新定義。
這是一個人的革命，導演孟京輝將它稱之為“孤獨臨界點表演”，也就是她清楚的知道什么時候該與臺下的觀眾交流，什么時候又該“忽略”他們。在舞臺上，黃湘麗會以赤裸而又直接的姿態面對觀眾，零過渡，零介入，精準的表演節奏，以宏大的尺度把握文學語言，自由的使用道具和音樂，并留給觀眾想象的空間和詩意的美感。她這種獨有的表演風格創造了一種全新的戲劇美學概念，通過獨角戲作品帶入了整個戲劇界，正影響著一部分人。她的價值，相信在座的應該可以進行自我判斷。不論是表演創造力、歌詠能力、文學素養、藝術審美、形體的塑造力，還是身體局限的突破，靈魂軌跡的探索，黃湘麗已經把把整個人生焊接到了戲劇上，對待戲劇如信仰一樣專注奉獻。