《丑角爸爸》是河北影視繼《荀慧生》之后又一部以京劇藝術家生活為題材的力作。這從一個側面可以看出河北在振興京劇、弘揚民族文化方面的深厚底蘊和文化擔當，應表示敬意和祝賀。從思想性、藝術性、觀賞性“三性”統一的標準來看，該劇無疑是近期一部達到了這一標準的大制作、精制作劇。
其一，它在“接地氣”的日常敘事中實現了對題材的超越，由戲曲興衰折射時代變遷，內容厚重。戲劇題材針對的是一個特殊社會群體，難點是要在戲如人生、人生如戲的結合上把戲寫寬。這是此類題材的題中應有之義和瓶頸。《丑角爸爸》將舞臺小世界置于社會大環境，并以此為路徑進入人生大世界。本來實力很強的趙都京劇團，在社會轉型期被冷落，大青衣筱月紅留不住了，終于離開劇團和家庭去了深圳；“國粹”藝術一場演出僅賣出9張票，謝幕時團長還要向臺下9位觀眾鞠躬，頗有點悲壯。趙青山這一代藝術家與年輕一代在對藝術的態度上產生的矛盾和沖突，其實是時代的矛盾和困惑。《丑角爸爸》的世界雖然不大(一個劇團，幾個家庭)，但它不是杯水風波、姑嫂勃溪，它折射出的時代進程中的矛盾變化在今天乃至今后仍然是處于經濟社會中人們要思考和面對的。它的“家長里短”承載的是社會轉型史和心理變遷史，所以說它厚重。同時，它又是強烈的。它運用現實主義典型化的創作方法，使生活和舞臺形成強烈的反差。舞臺上的貂蟬也好，貴妃也好，是那般美輪美奐，而生活中的趙青山、趙小萍乃至筱月紅，吳志強與馬艷麗一家，翠花母子，包括婧婧、大熊、小球等，他們想要的愛與被愛，想要的有尊嚴的活著與有尊嚴的演著卻是那么艱難。趙青山為了女兒的學戲、做人委曲了自己一輩子，到頭來還因“跟蹤”女兒招致女兒反感，因保護女兒不受馬曉華傷害被撞成重傷。在社會轉型期帶來的京劇危機中，老一代藝術家對做人與演戲的守望是維系社會與藝術健康發展的引領力量，這一點在趙青山身上得到充分體現。而年輕一代在“可憐天下父母心”的感召下，他們身上善的基因、美的情感被喚醒、激活，最終不僅成了藝術的傳承者，也認同和繼承了做人的美德。趙小萍對事業的執著以及孝心善心，小鵬的不棄不離，大熊的寬厚正義——《丑角爸爸》寫了兩代人方式不同、目標如一的風貌與追求，讓觀眾從他們身上看到了民族美德和國粹藝術發揚光大的希望。所以，《丑角爸爸》是一部悲情中含著暖意、反映了悲喜交加的藝術和人生的人生正劇。一出《貴妃醉酒》幾次出現都在劇情中起到關鍵作用，不僅讓觀眾欣賞到優美唱腔，還把貴妃與“奴才”、把生活中趙青山父女關系詩化、意象化了。《丑角爸爸》中的小舞臺很美、很精致，大舞臺很寬、很精彩，可以說實現了對同類題材的突破、創新。
其二，這是一部充滿正面倫理力量的情感大戲。社會之外之上，人間最美是情感。該劇以父親對女兒的父愛感人，也以女兒對父親的愛父感人，這既是劇的主線也是劇的靈魂。當下的親情倫理劇不少，但如此成功表現父女“至情”的并不多。趙青山為了筱月紅一句“不是你親生的”，越“不是”親生的越要對她好，放棄了個人的一切。在生活困難時為女兒撿過垃圾，每天為女兒做飯，女兒傷后為女兒洗腳，為博女兒一笑裝丑相，甘當配角輔導女兒練功……有一場戲特別感人，女兒初戀失敗后重上舞臺，在排練場他讓女兒重新走50圈。他用棍子在地上打著節奏，女兒累得躺在地板上，眼中充滿感激。此時主題歌響起，趙小萍終于明白為了要藝術就要放棄小愛，就要獻身。生活中趙青山惟一和舞臺重合的是，楊貴妃喚“高力士”時，他答“老奴在”。趙青山對女兒無私的愛是雙重的：親情的和對藝術的，這是一種被高度升華了的父愛，它不同于一般兒女情長，他要讓女兒懂得藝術和人生，要讓一個名角從他家中走向舞臺。這也許正是身為藝術家的父親的愛不同凡響之處。作為一部親情倫理大戲，《丑角爸爸》還采取了多線條、多色彩表現。如團長吳志強一家中，婧婧與小鵬的最終結合；趙青山被撞昏迷后大家輪著到床前去喚醒他。趙青山昏迷后共三次動指頭和眨眼皮，一次是婧婧的孩子來(孩子記憶暗寓他撫養小萍)，一次是女兒在病床前為他展示他畫的臉譜(暗寓他一生的事業追求)，最后一次是大伙為他作祝壽演出，女兒在臺上演貴妃喊“高力士”，反映了他一生的做戲與做人，此時奇跡出現了：趙青山竟然醒了，答了。這雖是超現實表現，但在情理之中。