陳興華發明的貝拉系列弦樂器
商洛日報訊 (記者 趙有良)無論是在商南劇團當二胡演奏員、當團長，還是回到南陽教二胡，陳興華對二胡的癡愛深入骨髓。在與音樂相伴的幾十年中，創新民族弦樂器的這種情結始終縈繞在陳興華的心頭。早在上世紀七十年代，他就夢想著自己能制造出一把既有二胡優美的音色，又有小提琴寬廣音域的中華琴，這個夢想就像春天的種子，深深地埋藏在他的心房，一有時機就會在夢想的土壤里發芽。
破解弦樂器密碼
幾經琢磨，陳興華終于搞清了影響弦樂器音量、音域和音色三大音素的兩大關鍵核心，他發現弦樂器的發音與有效弦長的比例有關，并取決于運弓擦弦方式與主振面構成的角度。他剖析所有弦鳴樂器共鳴體的結構方式，無非是在各種形狀的腔體表面放置琴碼或架拉琴弦。他大膽設想將二胡和小提琴的結構方式與振動模式相結合，把琴弓拿出來拉，在直立音板的邊緣上騎裝琴馬，讓琴弦在弓的拉動下搖擺震動音板，將音板固定在腔體中共鳴，他把這一結構方式定名為直立音板雙音箱共鳴體，以此改變二胡的音域狹窄和小提琴的演奏方式不適合人體自然動作習慣的不足。
2005年，陳興華開始進行試作，用三合板做音板，用筷子做琴軸，在音板的邊緣騎裝琴馬……在朋友的幫助下，一件簡陋的新樂器做成了。設計和構想只是理論，制造出來的新樂器。效果到底如何呢？忐忑不安的陳興華經過試拉后，發現雖有雜音，但嗓門宏亮。2005年6月至8月，他相繼完成了二件粗制實物，并申報了國家專利。隨后，他帶著毛坯樂器三赴上海樂器一廠進行改進，每次制作均有大幅度的提升和進展，并在《樂器》雜志上進行了介紹。經上海民樂一廠制琴師蔡洪賢精心制作，至2007年4月第四次改進后，一件從結構方式到震動原理均屬創新的樂器便毫無疑義地呈現在人們的面前，已經完全成為一種可以進行演奏藝術實踐的樂器。2006年和2007年10月，上海民族樂器一廠兩次邀請陳興華參加該廠新產品推介會，一個國內一流的樂器制造廠家，邀請一位樂器改革者參加新產品推介會，這是絕無僅有的，看到了自己的樂器有了產品展位，陳興華內心充滿了自豪感。
2008年陳興華的新樂器再次參加上海樂器博覽會，在琳瑯滿目的世界頂級樂器品牌中，他的新樂器脫穎而出，一炮打響，一下子引起了樂器愛好者和媒體的高度關注，觀眾紛紛拍照留影，在連續4天的國際樂器展覽會上，搶盡風頭，轟動一時，可謂是石破天驚，芙蓉泣露，從此揭開了民族弦樂器制造新的一頁。
挑戰超越小提琴
“琴者靠天地之音”，“動人心，通神明，驚鬼神”，樂器是有思想的藝術作品。聲樂界有“新琴不聽音”一說，意思是說新琴需要“取聲”、需要“開聲”，開了聲的琴才好拉。陳興華深知“每一把好琴都是調出來的”道理。
從第一把本色新樂器的誕生出聲，到噴漆上光有了賣相，陳興華像對待自己的寶貝兒子一樣，他專門給自己的新樂器起了個很好聽的名字——“貝拉(Bello)琴”，“Bello”原是意大利語“美妙的、漂亮的”意思，意即讓生活更美麗。