在近期的拍賣市場上，張大千作品的價格可謂是迭創新高。由此我們也可以看出當今中國書畫收藏的主流風尚：能代表中國畫傳統經典精神的作品最具抗跌性，也有著長線的增值潛力。
張大千作品迭創新高
今年春拍，劉益謙出手5月10日北京嘉德上拍的張大千名作《紅拂女》，成為了奪人眼球的焦點，此作是大千先生工筆仕女的精絕之作，最終以7130萬元成交，創出今年春季內地拍賣市場中國書畫部分的首個高價(同時他還以3220萬元買下了張大千的另一名作《峨眉接引殿立軸》)，這也是張大千“血戰古人”的一幅佳構。5月27日香港蘇富比，張大千的《鳳簫圖立軸》，以7404萬港元成交，與嘉德旗鼓相當。而第二天，5月28日前面這些紀錄，就都被香港佳士得所拍的張大千《荷堵野趣四屏通景》打破，此作雖是荷花，卻頗有“吳帶當風”之勢，以8051萬元成交，反超嘉德，拔得頭籌。6月2日北京保利的張大千仿古至精之作《唐人秋獵圖》，又成為眾人矚目的焦點，經過20余輪競價，最終也以4255萬元成交。值得注意的是，這四件創天價的作品，都是大千先生稽古敦煌以后，力圖呈現盛唐精麗畫風的重要創作，由此我們的可以看出當今中國書畫收藏的主流風尚。另外，據統計，這四家拍賣中國書畫最頂尖的公司，今年春拍成交的張大千作品，過千萬元的就有16件之多，所以張大千應該算是今年春拍的最大贏家，可謂獨領風騷一大千。
在藝術市場仍處于調整期的時候，張大千的作品仍然能有如此好的表現，這給我們帶來了一些啟示：那就是什么樣的畫具有抗跌性、能立足市場永久不衰？什么才是成熟的收藏觀？顯而易見！能代表中國畫傳統經典精神的作品最具抗跌性；能正確認識中國畫傳統的經典精神，并以之為鑒藏指南，才算具備了成熟的收藏觀。這種風尚的形成，說明中國書畫收藏市場是越來越走向成熟。
再來看張大千的作品，人物清新俊逸，花鳥工寫俱佳，山水早年秀潤，晚年宏闊。他上法傳統，工整、寫意、水墨、丹青，人物、走獸、山水、花鳥，眾工畫壁、名家卷軸，上下千年，無所不取；外師造化，九州四方、東亞西洋，縱橫萬里，無所不涉；中得心源，豪邁倜儻，兼容并蓄；書畫鑒藏也獨步當時，不愧為“五百年來第一人”的美譽；這其中最重要的是他選對了一個方向：“不做文人畫家”，而是去做如唐宋畫工或院體畫家那樣的職業畫家，畫“畫家畫”，也就是我們今天看到的這些創天價的作品；同時，他的摯友謝稚柳先生，也是態度堅決地“不入一筆明清”，而以晉唐宋元傳統經典精神為依歸，因此謝老的作品在近年來的拍場上也是屢創佳績的。
張揚傳統經典精神
如果我們要想正確地認識元明清“文人畫”、“大寫意”與晉唐宋“畫家畫”之間的關系，以及流變過程，是需要花很大精力并一定要有正確的引導才行。
可以說，對晉唐宋元傳統經典精神的張揚，首先是張、謝兩位大師不遺余力地提倡，再有謝老的夫人陳佩秋先生的接力，然后就是徐建融先生的努力，這在當今的學術界是公認的。徐先生不僅在學術上努力，把張、謝的觀點闡述的更為透徹，更為系統，并形成體系，而且還身體力行地全身心投入到晉唐宋元“畫家畫”的創作實踐中，以“工筆意寫”的方式直承唐宋，徐先生實踐“工筆意寫”，是為了反撥當代工筆畫，一味謹細、僵刻的風氣，也是在恢復宋人“寫生”的真意，那就是寫萬物之生機，因為是動態的，所以用筆要活，可以說“意寫”即是“寫神”。
徐建融先生是近十多年來中國畫晉唐宋元傳統最有力的倡導者。唐宋繪畫的傳統觀，即中國的人物畫，晉代時走上了高峰，但尚未達到最高峰，唐代達到頂峰；而山水、花鳥畫，兩宋是最高峰，元代開始走上了下坡路，但它仍處于高峰的位置上；進入明清，尤其從隆慶、萬歷之后，中國畫則從總體上跌入了低谷期。可以說，晉唐繪畫對后世繪畫繼承影響之大，范圍之廣，可見一斑。