在當代，搞書法顯然是很幸運的，專業(yè)的書法院校教育、豐富的資料和資源、發(fā)達的媒體、眾多的國展平臺資源，因此這也是一個容易促成少年成名的時代。可是，我一直認為，盡管當代是一個青年優(yōu)秀書法家輩出的時代，但“早熟”卻掩蓋不了“青澀”，這也是當代書法存在的最大問題——技術不過關。很多書法家依仗自己的才氣逼人，創(chuàng)作全憑才情，作品自然激情充溢、瀟灑縱橫。可是如果用一生的時間去考量一個書法家的時候，才情、才氣總會隨著年齡的變化而慢慢褪去。有人說，老了拼的是學養(yǎng)和功力。功力是什么？是技！“技進乎道”，這是一個盡人皆知的道理。在錘煉技術的寂寞之路上，林再成埋頭去做了，這是一個書法家難能可貴的清醒認識。或許有人說，書法是藝術，是抒發(fā)心性的藝術形式。可是，技術不過關，如何能更好、更準確、更自由地承載一個藝術家的情緒和思想呢？在這一點上，林再成對于技術的錘煉是非常聰明和理智的，也只有這樣，才有他的爆發(fā)。
林再成是一位以行草書創(chuàng)作為主的書法家，但是他的書路卻非常寬。比如，他的大字行草書取法宋代諸家，尤以米芾為主，用筆雄強潑辣，線條粗壯挺拔，頗有“刷”字之神采，觀之深有汪洋恣肆之感，酣暢淋漓。大字難做，能做到氣勢與精到兼?zhèn)浞浅Ｖy，很多人寫大字用筆有粗糙之病，雖有氣勢，卻失之荒率，不見筆墨。而林再成的大字行草書在用筆上十分講究，點畫精微，起承轉合拿捏準確，足見其精湛的用筆技巧。通覽林再成的小字行草書，你會驚訝于他對不同風格的駕馭能力。比如，他能作米家風格的小字行書，用筆提按變化很大，鋪毫痛快而又于細膩處纖毫畢現，可謂風檣陣馬、開合有度。他還能寫一手沉靜圓融的趙孟俯\風格的小行書，只見筆毫在宣紙上婉轉回環(huán)，一派蕭散的“松雪味”的魏晉風度溢于紙上。而當你見到他的另一種小行書時，又會驚嘆于那種規(guī)整謹嚴的法度在筆尖下快速地流淌，一點一畫之間腕下自然生發(fā)出康里子山的神韻。我曾經納悶，好幾種風格截然不同的行書是怎么在林再成的手下生成的？他說，一個是源于技術的熟練和扎實，一個是對于古人經典的深刻理解。我想，能夠清晰地分開不同的風格和“技術參數”，以上兩點不是輕易就能夠做到的。
書法家需要有自己的藝術主見，最可怕的是隨波逐流，終將會被淹沒在時代的長河中；最可貴的是有一個清晰的思路，能夠深入地去挖掘被別人忽略的盲點。在當代魏晉書風籠罩的創(chuàng)作格局下，林再成十年如一日地瞄準宋元書風，去錘煉自己的技術、去與古人做著心手雙暢的技術融合，最終他不與人同。學米者不乏其人，而能沉浸在米芾的手札中，從中提煉自己的技術語言，并由此形成自己的藝術風格，這是林再成的聰明之處。潛心趙孟俯\的書法，這又何嘗不是研習魏晉書風的另外一條通道呢？！而涉足康里子山并由此融合成為自己的藝術語言，這難道僅僅是獨辟蹊徑嗎？我想，這或許又是林再成對于古代經典深刻理解與發(fā)現的體現。
一個書法家需要一輩子做臨摹古人經典書法的事情，這個過程其實就是反復錘煉技術的過程，也是不斷強化對古人書法記憶的過程。我們的情緒、心性、思想、審美最終還是要通過筆墨線條傳達出來，沒有精熟、準確的技術表現手段，一切都是空談。面對林再成的書法，我堅持認為，他對于技法的錘煉最終決定他會不斷超越他人并超越自己的今天，也最終決定他的作品會不斷趨于完美。一件藝術品也只有近乎完美的技法，才能決定它的藝術品質。沒有絕妙技法的藝術品都不是好的藝術品，如同沒有技術含量的書法作品一樣，絕對不是高級的書法作品。書法的技術包含了用筆、結構和章法，現在，林再成完成了技術的熔鑄，那么“道”就在他的眼前了。林再成現為文化部青聯中國書法篆刻藝委會委員、中國書協會員、蘇州市青年書協主席，我們希望他在“技進乎道”的道路上越走越好。（中國書畫報）