中國藝術研究專家朱良志接受本報記者采訪時強調：誤讀傳統繪畫傾向亟須警惕
文人畫，是中國藝術史乃至世界藝術史上的一株仙葩，千年前，就開始了高蹈出塵、超越形式的精神探索之路。北京大學哲學系教授朱良志最新力作《南畫十六觀》，正是通過對元明清十六位具有開創性代表畫家的作品和人生的解讀，來探討文人畫的真性問題——對生命真實的觀照。本期，曾在國內外近百間博物館做研究的朱良志，將為我們講述文人畫的核心價值，碰觸當下古書畫收藏中的種種敏感問題。
文、圖/記者 江粵軍
傳統文人畫的
核心是超越形式
在朱良志看來，中國傳統藝術跟西方藝術最大的不同在于，無論書法、繪畫、音樂、園林、建筑還是篆刻，都有一個共同的“母體”——中國哲學。而中國哲學的形態跟西方哲學的差異也非常大，中國哲學是從人的生命體驗中產生的。“中國古代嚴格上講并沒有所謂的藝術，今天我們命名為中國藝術的，是精致化生活的代表，是用哲學的方式來生活的衍生物。”
出于對哲學和藝術之間關系的極大興趣，此前朱良志寫作了《真水無香》，主要探討“雖由人作，宛自天開”的藝術哲學命題在多種藝術中的體現。2009年該書出版以后，他又開始寫作《南畫十六觀》，集中研究中國藝術最為精致的領域之一——文人畫，探討這一藝術的內在精神氣質。“中國繪畫發展到唐代至北宋年間，建立起了基本的繪畫語言，像董源、范寬、關仝的作品，比較重視山水的質感、體量的巨大和外在形貌的詮釋。而從北宋末年到南宋期間，中國繪畫發生了巨大的轉化。畫家畫山水，常常跟現實的山水沒有關系，只是作為一種語言來表達內在的智慧。可謂山非山、水非水、花非花、鳥非鳥。經過南宋的準備，到元代這一特殊時期，文人畫獲得了成熟的形態。從‘元四家’到明代的吳門畫派，及至清代康熙年間的大師林立，將近千年時間，文人畫完成了中國藝術史上最濃重的篇章，在中國社會嚴密的禮法中間開辟出一條自由的道路。山林意識、江湖意識、自由意識，成為撫慰中國知識分子的重要精神力量。它不僅在文人畫中得到體現，并影響了整個藝術的發展。它對中國文明史的作用，幾可以跟西方的文藝復興之于西方文明發展相譬比。”
也因此，文人畫真性之“真”，跟西方哲學中所講的真善美并非同一概念，它指的是生命的真實，而非科學的真實。而這樣的智慧領悟，朱良志認為正是當代一些書畫家比較欠缺的。“雖然不能說文人畫已成絕響，但現在不少書畫作品格調不高，領會膚淺，筆墨功夫也欠火候，往往從形式上去試圖追蹤傳統文人畫，但即使畫面看起來像，其實內里跟真正的大師智慧之作判若云泥。當代不少畫家注重外在的形式，受制于功利的目的，所創造出的東西造作的痕跡明顯。每個人都說自己是大師，其實并沒有真正的大師。尤其從創造能力來講，當代國畫藝術突破性不夠，難以形成像倪云林、石濤、八大山人那樣鮮明的風格。”
對于一些人所謂的“抽象”、“新抽象”之類的新水墨，如果從傳統繪畫的主脈來看，朱良志認為，存在某種程度的誤讀，“實際上文人畫跟具象、抽象沒有關系。文人畫的核心是超越‘形式’，而不是反對‘形似’。在似與不似、不似之似、似之不似的‘似’上打圈圈，終難入文人畫的門徑。”
對話：
美國大型博物館都藏有中國古書畫
廣州日報：您曾是美國紐約大都會博物館的研究員，也曾在美國很多家博物館做過研究，在您看來，美國的中國古書畫收藏和研究現狀如何？