每當有人拋出一個可以免費查閱或下載博物館藝術藏品的網站時，大家都如獲至寶地存起來，而事實上，你會發現這個收藏夾里的寶藏對你而言是一座無法開墾的金山。如果技術僅僅意味著將藏品照片上傳，那它永遠與藝術隔著千山萬水。
點開Google藝術計劃，H目錄下，湖南省博物館[微博]。2013年3月21日開始，在這里可以無微不至地欣賞50件中國文物，其中包括馬王堆T形帛畫、商代銅象尊等國寶，這是中國內地第一家登陸Google藝術計劃的公立博物館致以全球藝術愛好者的誠意。
2013年世界博物館日的主題是“博物館(記憶+創造力)=社會變革”。國際博物館協會建議全球博物館“以現代方式展示文化遺產”：借助新媒體，讓博物館駛入公眾交流與互動的軌道，擺脫以往古板守舊的形象。
藏品數字化，以新媒體方式與觀眾互動，這也是近年來全世界博物館努力在做的事。對博物館而言，數字化與新媒體技術的運用首先和商業無關，它是影響力的延伸，讓更多人有機會接觸到藏品，分享人類文明的成果。
目前國內的博物館數字化，似乎大都還在貼小部分展品照片上網的低技術階段。
2012年6月，湖南省博物館開始為期3年的閉館整修，此前在烈日下大排長隊見辛追夫人最后一面的參觀者并不是這家博物館最后的游客。實體館關閉3個月后，湖南省博物館開通了數字展廳，展出內容包括“馬王堆漢墓陳列”“湖南名窯陶瓷陳列”“湖南商周青銅器陳列”“湖南十大考古新發現陳列”4個展廳，共計330件(組)展品。
湖南省博物館的科研人員劉宇馳說：“我們的虛擬展廳花了很長時間進行全景式拍攝，然后再制作，雖然過程慢，但精度和準確度都更高。”這一做法在國內博物館中本已屬誠意之舉，2013年3月21日，湖南省博物館又更進一步，入駐Google藝術計劃，成為第一個登陸該計劃的中國內地公立博物館。
“截至目前，這一計劃吸引了超過40個國家和地區的200多家博物館加入，收錄了超過4萬件藝術精品。全球各地有超過30萬人在線建立個人博物館，超過350萬用戶通過Google+關注藝術計劃。”Google藝術計劃項目負責人Amit Sood說。
上線兩年來，Google藝術計劃成為全球共享藝術品的最重要據點，這不僅因為Amit Sood和他的團隊是一心熱愛藝術的發燒友，更因為他們背后有Google的技術支持，Picasa、App Engine和街景等Google產品技術是Google藝術計劃不同于其他的秘密。
在中國，登記在冊的博物館超過3000家，“博物館數字化推廣論壇”也辦了11屆。目前國內的博物館數字化，似乎大都還在貼小部分展品照片上網的低技術階段。不管是國博、上博還是南博，用復旦大學文博系教授陸建松的話說，上傳的展品都是“掰著手指頭就能夠數清”。
另一方面，廣東省博物館啟用微信公眾賬號，推出微信導覽服務。在此之前，蘇州博物館[微博]、上海博物館等早已推出了導覽App，而注冊官方微博似乎已是大多數博物館的標準動作。這些做法都將博物館推到觀眾面前，使雙方有了更加平等的互動，但是你想暢游博物館還得親自走一趟。
大部分博物館似乎仍傾向于創建自己的平臺，以防自家館藏不經許可便任人取用。
全世界的博物館推行數字化，第一個吃螃蟹的是盧浮宮。2004年7月，盧浮宮把3.5萬件館藏和超過13萬幅庫藏放在網站上，提供3D虛擬參觀服務。運營9年來，上網逛盧浮宮的觀眾已與去法國巴黎參觀盧浮宮的觀眾數量相當。
藏品數字化隨著互聯網的發展而成為了博物館必做的事之一，這也是現代社會藝術突破時空限制的努力。早在4年前，史密森博物學院網站的年訪問量就超過1.88億人次；紐約大都會藝術博物館幾乎將館藏的所有藏品圖片都上傳至網站，誓要打造互聯網上的藝術殿堂；2011年，耶魯大學成為第一個加入藝術品數字化浪潮的常春藤名校，公開了校博物館收藏的25萬個藝術品圖像；同年，美國梅尼爾收藏博物館與惠特尼美國藝術博物館、哈佛大學藝術博物館合作，將藝術家檔案數字化并公開；洛杉磯藝術博物館的App“artmuseum”，介紹了博物館館藏的2000件藝術品；泰特現代美術館為了將所有館藏放在官方網站上已經忙碌了5年還沒有完成，單是上傳特納的3.7萬張繪畫就還至少需要4年。