石造像是指用石材雕刻的宗教偶像，可分為個體石造像和造像碑兩種。前者直接以石造像，主像多為圓雕，大多數像身的背部、臺座或碑面都刻滿了信士的姓名以及造像年月，據此可以判斷其時代。后者是在碑形石或柱狀石上鑿出佛拿各種造像，雕刻手法以浮雕為主；碑石高廣不一，厚度常為20厘米上下；碑的正面上方刻佛拿和佛像供養人像，佛拿上方是碑額，上圓下方，刻滿了紋飾。
石造像出現的時間，大約在東漢時期佛教傳入中國以后。魏晉以來，在北方盛行的石窟造像的影響下，小型可移動的石造像也趨于流行。它們的風格特征與同時代的石窟造像和金銅佛像基本一致，鑒別時，可用石窟造像和金銅佛像作參照。如北魏早期，佛像的頭部出現水波紋發髻，多是身著廣袖通肩大衣，其中年代較早的紋折稀疏，線條較硬；稍晚的則紋折密而柔軟。當今許多偽刻的石造像，很難與相應的時代風格特征相符。此外，傳世石造像的表面有風化侵蝕所形成的銹色，表面發白，且有狀似根須又似流質自內淌出的“石筋”銹痕，很難仿造，可作為鑒別石造像的依據之一。
此石雕阿難像高20.5厘米，寬13厘米，厚16厘米。石質為青石類，年代為唐代。隋唐是我國佛教雕刻空前繁榮的時代，由于統治者的大力提倡，使得這個時期的雕刻藝術飛速發展，形成了一個古今中外大融會的時代特征，起著一種承前啟后的作用，這就為唐代的佛教雕刻藝術走向民族化、世俗化奠定了基礎，鋪平了道路。唐代的佛教造像，其宗教的特征明顯減弱，但是在藝術性和真實性，特別是運用現實主義的創作方法上，卻大大加強了。而且，人們從佛教的出世思想轉變為入世思想，由依附神的幻想進而憑借神來表現人間生活。正因為這樣，唐代就特別流行寫真容，或塑或繪，無不如此，佛教造像也不例外。這個時期的佛像、菩薩像已成為人間現實生活中美好形象的再現，它們已不再是宗教偶像中的神，而是人間美與善的理想的集中表現。
從這件阿難頭像雕刻，就很容易看出其時代特征：頭像無論是眼、耳、口、鼻都非常寫實，而且刻畫得細致入微。臉部的骨骼及肌肉表現得都很準確，額上的抬頭紋也清晰可見，頭為光頭，頭頂上雕有一疙瘩，明顯凸出，碩大耳朵自然下垂，脖子上的衣著雕刻嫻熟，所有這些特征，無不反映出唐代雕刻卓越的藝術成就。此頭像因受“文革”破壞，鼻子有殘，雖殘尤美，不失人們對阿難的俊、秀、慧、謙、忍諸多特點的追崇和敬仰。
阿難(？～公元前463)，為梵語Ananda的音譯，全稱“阿難陀”。漢語的意思是“歡喜”、“歡慶”等。他是釋迦牟尼的堂弟，即叔父斛飯王之子，跟著釋迦牟尼出家，侍從二十五年，為釋迦牟尼的十大弟子之一，在師兄弟中稱“多聞第一”，就是長于記憶。傳說釋迦牟尼涅槃后，五百大羅漢聚集在一起，為了防止異端邪說，便讓阿難誦出釋迦牟尼生前的言論，舉各自所聞確系無誤者，集結成佛教的經典。佛祖涅槃后，大迦葉尊者成為“初祖”，統領廣大佛家弟子。大迦葉圓寂后，阿難尊者繼承迦葉率領徒眾宏揚佛法，被后世尊稱為“二祖”。在寺院中，阿難與迦葉總是侍立在佛祖的兩邊，成為佛祖的協持。文殊菩薩曾經這樣贊嘆阿難的莊嚴、多聞：“相如秋滿月，眼似青蓮華，佛法如大海，流入阿難心。”不但佛陀喜歡阿難，阿難更有大眾緣，尤其深得女眾的尊敬。佛陀的姨母摩訶波阇波提夫人的出家，就是經阿難再三向佛陀請求，才得允許，于是有比丘尼僧團的成立。由于阿難的慈心、善良，常常給他的修道帶來許多的麻煩和障礙，如摩登伽女的誘惑，以致佛陀常單獨對年輕的阿難說教，要他避開女難，遠離愛欲，日后必是紹隆佛種的傳人。佛陀因為看重阿難的善良細心、知道進退、不違所教，屬意他為侍者。當時，舍利弗、目犍連也都向阿難勸說，要他當佛陀的侍者。阿難為了避免日后不必要的誤解、譏嫌，提出三個希望，要目犍連轉呈佛陀：第一、佛陀的衣服，無論新舊，他決不要穿著；第二、如有信眾恭請佛陀至家中供養，他決不要隨侍前去；第三、不是見佛陀的時候，他不到佛陀身邊。阿難的品格，獲得佛陀高度的贊許。