藝術家陳丹青說過，所謂藝術的本質就是“臭美”，當一個社會解決了溫飽問題之后，“藝術”自然提上了生活的議事日程。對在藝術審美的課堂中缺席多時的國人而言，以投資理財的眼光看待藝術品市場的復興固然是一種態度，但真正讀懂藝術并讓其為美化我們的生活服務，或許這才是值得當下的藝術愛好者們研究的命題。
從時尚到藝術
3月17日，Rachel和近百人一起擠進了坐落在二沙島的廣州美術館，這里正在舉辦“龍貝妮油畫展”，而她是為了新家的一面墻而來的。“價格雖然有點超過我的預算，但我非常喜歡這種風格的作品。”Rachel看上其中一幅名為“兔子女孩”的作品，超寫意風格，畫面夢幻而唯美。“其實我并沒有什么專業的眼光，也沒有想太多升值問題，我只憑喜歡。”Rachel想買一幅風格簡約、“不要太怪”的油畫，“這樣也比較符合我家的裝修風格。”
“這件藝術品適合放在家里的什么地方”這是如今不少藝術品購買者開始思考的問題，而在此之前，大部分藝術品購買者還停留在投資或炫耀階段，這造成一些盲目性，也忘掉了藝術的本質：美化我們的生活。當人們的生活變得富有，物質生活得到很好的滿足之后，精神需求自然就到來了，藝術品恰恰能夠很好滿足人們的精神需求。
“最初我是先對時尚進而對當代藝術產生興趣的。”Rachel說。實際上，當代藝術確實和時尚有著千絲萬縷的聯系，Louis Vuitton與日本當代藝術的弄潮兒村上隆的合作早已成為經典，Marc Jacobs曾經向涂鴉藝術家Stephen Sprouse致敬。Céline與Charley Harper、Versace與Julie Verhoeven、Fendi與Alice Chan……時尚品牌對于當代藝術的熱愛隨處可見。
時尚其實是藝術走進普通人生活的一種方式，用這種方式來傳達藝術，可能更容易被更多的人所接受。
從“買得起”到“懂得起”
長久以來，藝術一直給人以高不可攀的印象，要么就是高高掛在人庭冷落的美術館接受人們的膜拜，要么就是成為炒家低買高賣的財富游戲。這種情況一直持續到上個世紀末。1999年，一個名為“Affordable Art”(廉價藝術品)的藝術品博覽會在英國倫敦舉行，每年像時裝發布一樣分“春、秋”兩季舉行。在這個博覽會里，所有參展作品的價格都在3000英鎊以內，托馬斯·路夫的攝影作品;奈良美智、彼得·豪森的素描;馬克·科斯塔比、洛多拉·馬爾科的油畫，以及少量的雕塑作品，都能夠以3000英鎊以下的價位成交，甚至包括一些著名的藝術家，比如村上隆，他的大量復印制品也讓廉價藝術品投資者們狂熱追捧。擁有一件知名藝術家的作品，有時就如此簡單。
海外買得起的藝術做得有聲有色，國內買得起的藝術也日漸覺醒。近年來，北京、上海、杭州、南京等地紛紛以“買得起”為概念舉辦各種藝術節，定價在1~2萬元以內的藝術品消費市場，既給了新生代藝術家一個面市的管道，又讓更多的人得以以更低的成本擁有藝術品。
一方面，“買得起”讓藝術越來越接地氣，另一方面，越來越多的人出于個人喜好或家庭裝飾的需要購買藝術品而非投資，人們不僅“買得起”藝術品，更“懂得起”欣賞藝術，越來越多的家庭，在積累了一定的財富后，會很自然地想到用藝術品來美化自己的生活。這讓所有一切能讓生活變得更美的藝術品都將具有市場。藝術品絕不僅是墻上掛的畫、墻角放的雕塑和玻璃櫥窗里的古董，從家具到飯碗、茶具等等，一切具有藝術含量的精美物品都可能包括在內。當藝術深入千家萬戶，現代人的家居生活在裝潢設計、軟硬設施、黃金風水這些標準后，顯然又增加了一個重要的維度。