本期嘉賓：
國務院參事室副主任 北京畫院院長 王明明
北京大學哲學系教授 朱良志
無錫廣電集團總裁 嚴克勤
王明明：中國畫的文化價值是精神上的、境界上的，是永恒的，要我們潛心領悟、盡心吸收、用心傳承。中國畫強調的是“心印”，繪畫的空間形態是心靈的顯現。繪畫成功的關鍵不是知識，而是智慧，是獨特的精神境界。
朱良志：文人畫的特點，是元氣淋漓和空靈。它不在于實，而在于虛，在于筆墨紙硯、印章、詩文等融合之后升華而成的獨特韻意。
嚴克勤：中國畫的特質在于傳達意蘊
王明明：經典的書與畫平時要多讀、多品，比臨摹更重要。我很少臨摹，就是去讀、去體會、去感悟，把它變成自己的東西，這樣就達到一個自然的轉換，而不是勉強嫁接。我們要融會貫通，這樣才能畫出自己的東西。這是中國繪畫中一個玄妙的過程：從會到不會，再到畫出豐富變化，最終達到“無”的境界。這個過程的幾次轉換，是美妙的體驗，也是藝術進步的過程，是個體的人匯入整個藝術時空的過程。
朱良志：文人畫讓人有與時空交接的感受。一個有趣的問題是，我們能看到的外部世界的東西太多了，為什么還要看畫呢？因為畫能給人啟發，畫能帶給觀賞者一種內在的空明淡遠、充滿人生快樂的感覺。所以說，如果能把那種淡淡的人生感悟，作一些分析、處理，就像欣賞音樂一樣，細細地品味一番，就會產生一種纏綿悱惻、華麗高遠的感覺。
嚴克勤：畫畫、作文都是作者心靈的觀照和反映，我們讀畫、讀文章，其實就是在感受和體味作者的心境。欣賞名畫，就是要追隨著這種心緒，與古人一起問時空、問大地、問蒼天、問人生，這充分體現了莊子“天人合一”的思想。我們要憑借著自己的人生感悟和對生活的理解，努力達到這種境界。
朱良志：中國的文人畫、希臘的雕塑和歐洲的古典音樂有共通之處，它們都用純凈的心靈、純凈的方式，給人類留下永恒的回響。但同時，中國的文人畫與世界上其他的造型藝術相比，仍大有不同。它的內蘊就像中國的哲學一樣容易被誤讀、被低估。中國繪畫是微妙心靈體驗的藝術，若以西方那種技術和知識占主導地位的評價標準來衡量，就會存在隔閡和誤讀。
中國畫的品性在于積淀涵養
王明明：中國畫的意境需要用心體會。我遍觀江河大川、森林田陌等，在觀察中慢慢去體會自然和世界，這對藝術創作很有助益。我經常去植物園，走在小路上，看每一棵松樹，每次去看的感覺都不一樣，體會也不一樣。這些體驗是長期的積淀，最后才能爆發出來。我跟很多學生講過，畫不要打底稿，不要畫素描。學生問，不打稿子那怎么畫呢？我說，這就是要鍛煉你的造型能力，人的第一感覺往往最好，你把第一感覺畫到草稿上了，再畫正稿的時候就變成復制了，復制的時候你會覺得在筆墨上很有把握，實際上你已經把你的靈性、把你那些不確定的內容，如中國畫中很多有意和無意之間的關系丟掉了。當畫畫的過程變得完全可操作、可控制時，可能就沒有神來之筆了，可能會缺少激情。相對于隨性狀態下的創作，這種復制就少了天然的意趣。
嚴克勤：文人畫的特點，就是元氣淋漓和空靈。我們為什么能從八大山人作品大面積的留白中看到千山萬水，看到波濤洶涌，看到平步青云，為什么？就只有兩個字來表達，空靈。我記得上世紀七十年代末，《人民畫報》刊登了一幅張大千送給他侄女的畫，上面的題詞我記得大概是“畫一半，想一半”，這可真是絕啊！文人畫表現出畫家某個時期的心結，你去讀它的時候，每個人讀到的都不一樣，理解是不同的。所以文人畫要強調的不是形式，不在于實，而在于虛，在于空靈，在于筆墨紙硯、印章、詩文等融合后升華而成的獨特韻意。中國文人畫逸筆草草，看似不經意，實質上是處處經意，處處經意從哪里來？就是平時對文學、人文、修養、人生的一種積累，畫畫時它們就從你的指尖和筆墨中流露出來，這種筆墨在宣紙上展示出來是不可復制的，也是最精彩的部分。