漆器
目前一個探討中國古代“漆藝”的展覽，正在美國紐約大都會博物館舉行。中國漆器工藝是古老華夏文明寶庫中一顆璀璨奪目的明珠，與中國陶瓷、紡織、繪畫、中國文學和歷史有著密切聯系。和其他古代藝術一樣，中國漆器曾經創造過舉世公認的歷史輝煌，廣泛地影響到各藝術門類的發展。在中國，漆器從新石器時代走來，歷經商周直至明清，漆器工藝不斷發展，達到了相當高的水平。飛揚的紋飾，懸殊的色彩，別致的造型，不僅呈現出中華百工的匠心文脈和技藝才能，更蘊含著中華民族的審美情懷和思想智慧。
近兩年來，藝術品市場屢創天價，主要集中在中國書畫、油畫、瓷器、玉器之上。締造天價的拍品掩蓋了漆器工藝的光芒，使得躋身于“非物質文化遺產”保護項目的雕漆、金漆鑲嵌瀕臨失傳的境地。在重視“非物質文化遺產”保護的今天，古代漆器更顯彌足珍貴。其距離市場還有多遠，也成了值得探討的話題……
拍場遭尷尬“冷遇”
不同于玉器和瓷器，漆器收藏在業界屬于冷門。漆器玩家劉國斌在微博上說，“要收藏漆藝作品其實很難，講起古代漆器，我們自然會提到戰國和漢朝漆器，但是你找得到嗎？在拍賣場上更多的是明朝剔紅漆器，且價格不菲。能夠在古玩市場上找到的也就是一些清末和民國的外銷漆器。而當代漆器只有在漆藝家手中才買得到，幾乎沒有其他渠道，價格也很離譜。”
渠道的缺失，進一步加劇了漆器市場價格與藝術價值、文化價值脫節的尷尬局面。天津市文物公司張宏書先生表示：“漆器在拍賣市場中具有較高的藝術品位，應占有一席之地。但要想使這一品類有明顯升溫、得到足夠重視、擁有相當收藏人群而成為一個獨立門類，尚需時間。”
縱觀往年的漆器拍賣，雖無令人咋舌的天價，但也不乏讓人振奮的成交額。2001年，在香港佳士得春季拍賣會上，一件明永樂“剔紅牡丹花卉大圓盒”以1287.37萬元的高價成交。2006年，香港蘇富比(微博)曾以606.3萬港幣拍出一件清代“乾隆剔紅御制詩筆筒”；中國嘉德(微博)以550萬元拍出一件清代“乾隆脫胎朱漆題詩菊瓣形蓋盒”。2008年，一件明永樂“剔紅雕雙鳳蓮花盞托”在香港佳士得以3314萬港幣成交，創下了迄今為止漆器拍賣的最高價。
盡管漆器在拍場有著不俗的表現，卻至今未能在藝術品交易市場上形成一個獨立的收藏門類。張宏書告訴記者，“漆器不易保存，年代久的多是出土即被博物館收藏，傳世數量少，收藏人群小，漆器的斷代比較困難，且人們對這類藏品的保養知識匱乏，與其他類別相比，漆器在市場上形成規模很難。”此外，張宏書還表示，“低檔的漆器多為實用品，進入規格較高的拍場是不太可能的。即使國內外拍賣機構再加大征集力度，也只能面向中高檔漆器。”
就漆器本身的制作難度、工藝流程和存世數量而言，它具有相當高的歷史價值、藝術價值和經濟價值。“現在所謂的收藏大多是從利益出發，著眼于不易變質、不易損壞、方便保管的品類，而買進漆器后待價而沽是有一定風險的。保存不好，導致不同程度損壞勢必影響其價格。雖然保存下來比較難，但畢竟還是有一定數量的明清傳世品。”張宏書說。
“宮廷御用”具升值潛力
在文物藝術品拍賣市場上，一直遵循著“物以稀為貴，稀以精為真”的規則。只要東西好，就會受到相應人