●沒有大思想家，也沒有大藝術家，人類可能正面對著沒有大師的時代，讓文化創意也處在了虛空中。“大時代小市民”的心理，造成了不對稱的生活狀態。這可能是轉變前夜，在文化中的一種反映。
●主持人：本報記者 龔丹韻
●嘉賓：梁永安(復旦大學中文系副教授)
解放觀點：3D版電影 《泰坦尼克》近日轟動上映，近幾年日本動畫也推出了一系列舊片的高清重放，收視率還有超過新片的趨勢。為什么全球影視市場盛行老片的高清重放？
梁永安：以前的影視制作受到技術條件限制，藝術效果沒能完全釋放出來。比如舊版電視劇《西游記》，由于當時技術簡陋，神話效果不足。還有黑白老電影《卡薩布蘭卡》，此前也有人把它重新上色，結果彩色版大受歡迎。歸根到底，影視本應該是三維的，而我們目前大多只能停留在二維表達。
想當初電影剛誕生時，蒙太奇的運用十分幼稚。同理，目前的數碼技術還處在低級階段，對于它本身特性把握、會產生怎樣的效果，大多還不太得心應手，完全不是成熟品。技術創新多做點試驗也無妨。說不定未來幾個世紀，這些經典影視都可能被每個新時代的新技術不斷重制。
解放觀點：有意思的是，這些老片子的觀眾市場反應大多不錯。純粹是懷舊心理嗎？
梁永安：古希臘哲人說：人不能兩次踏進同一條河。生命是不斷成長的，因而人喜歡回顧往昔，并對彼時成長的心情有新的體會。出于懷舊而看老電影，看的不只是影片，更是自身的一種情感釋放。
當代人發展變化的速度比過去快得多。電子環境、信息環境、影像環境特別嘈雜豐富，人很少有時間過濾和沉淀自我。一部好的作品，能夠讓自我在一團混亂里起到沉淀的作用，尋覓到生命中的不變，為分裂、瑣碎的日常，為飄忽不定的生命，找到前后連接起來的地方。此次《泰坦尼克》熱映，網上流行問 “當年陪你看的那個人今天還在嗎？ ”正是這種心理的詮釋，是舊片重看真正的魅力所在。
解放觀點：有人認為，近幾年老片重播不斷，是因為新的文化創意面臨枯竭。經典的橋段已經被前人寫盡，早已想無可想。
梁永安：我不認為是創意缺乏。首先是資本導向下的有心無力。當年，《真實的謊言》奠定了好萊塢大制作大視覺大市場的路線。從上世紀80年代起，美國影片對社會的介入能力開始淡化。這是一種全球文化資本的利益思維：有些人文表達美國人看得懂，非洲人看不懂，打了很大的文化折扣，市場影響力削弱。所以為了兼顧全球市場，人文意識不斷下降，視覺效果不斷增強。如《阿凡達》，在美國放、在亞洲放，接受程度都相差不大，有很大的移植性。由此導致對真正文化創意的追求，遠比不上對視覺效果和票房的追求。
其次，文化創意一般有兩種：一種是科技主義傾向，靠大制作爭取市場；另一種是人文主義傾向，叩問人的生存價值來打動人心。這兩種在影視史上都產生過巨大影響。但這些年來，似乎科技主義占上風。一些人文影片，如美國的《老無所依》、《撞車》等，票房并不理想。即使如《拆彈部隊》這樣反映伊拉克問題的片子，竟然也沒有加強對戰爭的質問，沒有展開太多。美國上世紀90年代之后頻發的社會大事，都沒有反映到影視文化制作中。
解放觀點：與社會困惑對比的是，年輕人更樂意沉溺在虛幻中，因而全球大眾文化刮起了一股股非現實浪潮。此類題材看多了，也容易審美疲勞。
梁永安：上世紀六七十年代，現代化、工業化進入了新階段，不斷有新的問題爆發出來，全球都熱衷于討論人類是否進入了大問題時代。然而，后來人對解決大問題的熱情不斷降低。有可能文明的發展本身就呈現某種周期性，當前正處于回避周期，處在被各種科技幻境包裹的時代。