王沂東2005年油畫《醉新郎》
當代藝術理論家栗憲庭近日指出：“中國人到現在為止對藝術的理解，在我看來還停留在‘五四’到1970年這段時間，‘畫一個東西要很像這個東西’，受這種藝術觀念影響成長起來，并沒有像西方那樣有一個博物館體制，有藝術變遷的線索，新藝術的變化都隨時能讓老百姓看到，中國還沒有。”這句話在強調博物館體制的文化價值的同時，也指出了當今國人的審美觀，即“畫一個東西要很像這個東西”。
畫廊經理：畫得“像”的畫作就是好賣
海生：就三彩畫廊十余年的經營情況來看，寫實主義油畫家的作品及工寫結合的某些畫家的小寫意作品確實深受藏家的歡迎，因為畫得“像”、畫得“好看”，符合中國人的傳統“美術”審美觀，容易看懂，可以說“雅俗共賞、老少皆宜”。可是，這和像西方人從藝術的角度去看畫作的審美習慣是大相徑庭的。
盡管這樣的作品好賣、容易贏利，但作為品牌畫廊的三彩畫廊還是會選取一些具有創新精神、學術地位和能載入美術史的藝術家的作品，因為這樣的作品可流芳百世，值得永久收藏。為此，我們所甄選的作品主要是以學院派為背景，以工筆、寫意及兼工帶寫風格的國畫為主，油畫、雕塑、版畫兼而有之來引導和培養愛好者。
值得一提的是：我近幾年也曾到過西方考察學習，發現在藝術品市場成熟、規范的西方，收藏家喜歡和畫廊打交道，他們用合適的價格選擇心儀的作品，而且畫廊有永久性的相關附加值服務。然而，中國人則更喜歡從畫家手里直接購買(當然，你出什么價畫家給你定做什么畫)。其結果是西方人挑著買的是原創精品，而我們的收藏家買的則是一張制作半成品，二者有著天壤之別。
收藏名家：寫實繪畫是工匠技術手法的重復
郭慶祥(微博)：以畫得“像”與“不像”為標準衡量畫作水平高低，是因為當下大眾尚停留在低層次的作品解讀水平，畫得“像”的畫作容易看懂。這樣一來，寫實作品“畫得像”就是討人喜歡的主要原因了。
今天，大多數人對美術史和美術創作是不太了解的，尤其是對那些“畫得不像”的作品，經常表示“不可理解”。大多數民眾對抽象藝術還是停留在“俗”的欣賞水平。
寫實繪畫在美術史中曾經擔任重要角色，如真實記錄歷史事件、社會事件和生活事件等；通過描繪人物外在形象刻畫他們的內心世界和性格；闡述和演繹文學故事，使之形象化等。可以說，寫實繪畫的功能曾經是其他文藝形式無可替代的。但是，隨著科學技術的進步，如攝影、攝像的產生，寫實繪畫的功能早已經被其他更好的文藝形式替代，已經失去了其精神層面的藝術價值，留下的僅僅是這點寫實技巧的軀殼罷了。所以，寫實繪畫只是美術史中的一種資源，而不能代表我們這個時代高端的藝術價值。從世界眼光看，表現性、抽象性的繪畫一百年前就開始占領了美術發展的主導地位，因為至今它還沒有被其他更好的文藝形式所替代，表現性或抽象性的作品還具有畫家的精神訴求和個性價值。
我們知道，真正的藝術家一定要有獨立思想而不是臨摹古人。然而，今天我們的寫實繪畫是工匠技術手法的重復，而不是藝術家的個人創造。另外，寫實畫容易進行炒作，因為炒作者可以雇用工匠，以工作室的名義批量生產，而畫家本人也可以借助炒作成為“名家”——要知道，現在大多數人還是在買“名人”字畫，沒有達到真正欣賞藝術的水平，更不知道其中的陷阱。究其原因，主要是因為這些年我們的美術教育的落后，大多數藏家跟著市場走，仍停留在低俗、媚俗、庸俗的欣賞水平層面，沒能正確引導人們的審美情趣。而大部分畫家為了討好那些藏家，就畫了大量低俗、媚俗、庸俗、沒有時代精神的畫作。他們用這些畫作愚弄大眾。我們相信：隨著人們審美情趣的提高，有經濟實力的企業和個人一定會認識到西方國家各時期主流繪畫和我國優秀繪畫作品的價值，一定會轉向收藏他們的作品。因為，這些藝術作品才是永恒的，才是有生命力的。